Dreaming Eagles – Recensione

Dreaming Eagles è più di un fumetto di guerra..

Questo Dreaming Eagles è un brossurato di 168 pagine a colori, formato 17x26cm, al prezzo di 15,90€. Per maggiori informazioni consultate il sito di Saldapress. Un volume che si arricchisce di una postfazione molto emotiva di Ennis, su come è nato il progetto, una manciata di pagine di sceneggiatura e le copertine e i bozzetti di Coleby.

STORIA

Siamo in America nel 1966, un periodo piuttosto caldo nello scontro razziale del paese più democratico del mondo.

Un vecchio padre, veterano di guerra racconterà tutto ciò che ha fatto e vissuto prima della sua nascita, in particolare in sella al suo caccia P-52 Mustang come combattente per la libertà e la democrazia di un paese che nei suoi confronti era stato tutt’altro che democratico.

Garth Ennis scrive una storia che di bellico ha solo lo sfondo, mentre sul palcoscenico danzano e chiacchierano gli umori e i bisogni più intimi dell’animo umano.

La parte storica è ovviamente preponderante essendo il tema della razza una delle questioni più calde e delicate che questo volume affronta magistralmente.

Ennis si diverte a mettere a nudo tutti i pregiudizi che i bianchi avevano sui neri e di come questi avessero combattuto sempre su due fronti: contro il razzismo di casa e contro quello dei nazisti.

La sceneggiatura è sempre precisa e le didascalie, nonostante l’enorme quantità di informazioni, non sono mai pesanti o spezzano il ritmo di lettura. Anzi sono la ciliegina sulla torta perché è proprio grazie all’immenso lavoro di ricerca storica eseguito da Ennis che anche noi possiamo comprendere meglio la situazione degli afro-americani in U.S.A. da sempre macchiette anche sul grande schermo (lo stesso destino dei nativi americani).

Insomma un signor volume da leggere a tutti i costi, appassionati o meno di storia o di guerra.

DISEGNI

Simon Coleby per contornare ambienti e figure umane è piuttosto preciso mentre per i dettagli che donano volume alle immagini, esegue un lavoro di sottrazione, all’opposto di quanto fatto per l’inchiostrazione, pesantissima e centrale.

Ai colori John Kalisz gioca con tonalità fredde e spente, perfettamente in linea con l’atmosfera di guerra che i protagonisti respirano costantemente.

Si vede che si è cercata un’impostazione cinematografica ed epica eliminando tutti gli elementi cardine di un fumetto: il segno che esagera e detta le atmosfere e il tono del racconto, l’impostazione della tavola e della griglia, colori sgargianti ed onomatopee che aggiungono una dimensione sonora al tutto.